O museu sobre a água: Museu Groninger
O museu sobre a água: o Museu Groninger em Francesca Eleuteri
A primeira parte de um dossier dedicado ao museu da escultura de água desenhado por Alessandro Mendini, Philippe Starck e Coop Immelblau: o Museu Groninger.
Chegando em Groningen, Holanda característica Norte Campus, o primeiro grande edifício que aparece na frente de nós, vindo da Estação Central, é o museu de Groningen. A localização do museu é de beleza intocada vez que está localizado no centro de um grande curso de água, a fim de ligar os dois lados. Na passagem que leva da estação da rua para a praia do centro histórico, puxa uma multidão de bicicletas, cuja passagem é interrompida somente quando a ponte é levantada para a passagem de barcos. As cores pastel e do ouro do brilho bloco central na luz do sol de uma forma espetacular, ea entrada para o centro da cidade é uma brisa surreal.
Museu Groninger
A realização do Museu Groninger teve uma evolução lenta e intensa antes de se tornar um tema de discussão em todo o museu de arquitetura contemporânea. Depois de anos de planejamento e desenhos preparatórios, ele foi finalmente aceite o projecto final apresentado pelo italiano Alessandro Mendini, com a participação de arquitetos Philippe Starck e Michele de Lucchi e cooperação de Coop Himmelb (l) au, e foi concluída em 1994.
A verdadeira oportunidade para a realização deste projeto serão apresentados 28 setembro de 1987, quando a NV Nederlandse Unie Gas ofereceu uma doação de 25 milhões de florins (aproximadamente 11,5 milhões de euros) para a construção de um novo Museu Groninger. A antiga estrutura de Praediniussingel, que abrigava o museu para exatamente cem anos, não era mais capaz de conter o acervo permanente e exposições temporárias.
A doação, que celebrou o 25 º aniversário da Sociedade realizada em 1988, foi aceito com entusiasmo. Este foi o início de um projeto cuja realização teria durou sete anos e terminou com a inauguração do novo Museu Groninger pela rainha Beatrix 29 de outubro de 1994.
Quanto à escolha do local mais adequado para o novo edifício, depois de examinar todas as soluções possíveis, um comitê preparatório, finalmente, decidiu pela assim chamada "Zwaaikom" a parte mais larga do seu Verbindings Canal ao sul do centro histórico da cidade. E 'como um local histórico até o século 19 foi a principal estrada de acesso à cidade e teve as fortificações começar ali mesmo. O Canal Verbindings, como o nome sugere, que em holandês significa "conexão", ocupa um ponto estratégico da cidade. O lado oposto do canal é ocupado pela Estação Ferroviária Central e uma série de edifícios de escritórios. É uma posição única, que liga a área da estação para o centro.
A decisão de adjudicar o projecto de Alessandro Mendini, arquiteto / italiano, cujo trabalho foi destaque na coleção do Museu Groninger desenhista, foi tomada quase imediatamente. Sua obra exaltou o espírito dos anos 80, um período fortemente representados na coleção do Museu de Arte Moderna. Frans Haks, Director do Museu naqueles anos, ele descobriu que as idéias eo método de trabalho do arquiteto italiano teria sido perfeitamente em sintonia com a idéia por trás da nova estrutura. Havia um elemento em particular sobre o qual não poderia haver nenhuma dúvida teria que ser um edifício impressionante, atraente e acessível, ao mesmo tempo, este é o cartão de visita do Museu.
Mendini, nascido em 1931, é um homem versátil. Além de ser um arquiteto, é também desenhista, artista, teórico e poeta. Mendini publica regularmente artigos em periódicos publicados internacionalmente, e isso reforça a sua reputação como um teórico do novo design.
Museu Groninger
Em 1987, o ponto de partida para o novo Museu foi a natureza e as características das várias coleções contidas no museu de Groningen: Arqueologia e História de Groningen, Artes Aplicadas, com sua coleção de porcelana chinesa e japonesa como sub-coleções importantes, Pintura Tradicional de aproximadamente 1500 a 1950, e de Arte Moderna de 1950 até hoje. Estes quatro coleções completamente diferentes uns dos outros constituem a identidade do Museu e, é claro, teria que encontrar todos eles visibilidade no prédio, cada um em seu próprio espaço. Ao mesmo tempo, a nova estrutura teria que ser um arquétipo do desenvolvimento da arte e da arquitetura nos anos 80. Como resultado da cooperação de vários arquitetos e / ou designers, e, em seguida, a união de diferentes pontos de vista com um objetivo comum, foram combinados e ao mesmo tempo separar as coleções que eles não poderiam encontrar uma expressão adequada.
Mendini também teve de ter em conta vários pedidos recebidos pela cidade de Groningen. A ligação direta entre a estação principal e do centro da cidade, em seguida, uma ponte para pedestres e ciclistas, teve que ser incluído no projeto, e ao mesmo tempo o interior barcos devem continuar a ter a capacidade de navegar ao longo do canal e era necessário para manter a visibilidade a partir de uma extremidade do canal para a outra, a chamada "transparência" do cartão. Tendo em conta estas necessidades, seguido de um processo de criação de longo durante o qual foram tomadas em consideração todas as soluções possíveis. O projeto final foi aprovado em Novembro de 1990. No entanto, devido a um recurso para o Conselho de Estado apresentado pelos adversários do novo museu de Groningen, tivemos que esperar até abril de 1992, antes que pudessem ter o início das obras.
Mendini e a síntese das artes
É importante compreender que princípios foi inspirado por Alessandro Mendini para a realização do projeto do Museu Groninger. Ele é antes de tudo firmemente convencidos de que o uso da decoração está profundamente enraizado na raça humana e, portanto, a decoração deve ser o ponto de partida do projeto. Os defensores do funcionalismo rejeitar o elemento decorativo, porque, argumentam eles, tira a atenção da função da estrutura. O trabalho é caracterizado pela sobriedade e é dada atenção completa para a eficiência do projecto. Isto leva a uma produção em massa impessoal, de acordo com as demandas dos opositores ao projeto. Na opinião de Mendini, as pessoas já não querem ver os produtos aprovados obtidos para a massa. Os destinatários do trabalho são pessoas e precisam de algo pessoal, que reflete os muitos aspectos do homem, ao invés de um embrulhados funcional no anonimato. "Todo mundo é diferente", diz Mendini ", então por que também não deve ser diferente" objeto? "
Mendini rejeita as hierarquias tradicionais, como aquelas que consideram a pintura acima das artes aplicadas, e uma divisão dos tempos históricos e lugares. Em sua visão de estilos históricos e artísticos, culturas exóticas e kitsch, todos têm igual importância.
Esta visão dá origem a uma segunda característica de seu trabalho, a interação de várias disciplinas. Mendini argumenta que não existem barreiras entre as diferentes actividades em que está envolvida. Teatro, pintura, escultura, arquitetura e da ciência pode ser usado livremente e todos eles ao mesmo tempo. Ele acha que qualquer distinção tentar atribuir a essas disciplinas é uma contradição. Ele também argumenta que agora tudo foi concebido e implementado. Como resultado, a única via possível para o futuro é usar os elementos disponíveis em novas combinações, através de um novo método de criação. Os projetos existentes são o resultado direto de um novo estilo decorativo, muitas vezes nascem em uma disciplina diferente. A pintura é para decorar uma fonte particularmente importante de inspiração.
Uma terceira característica distintiva do trabalho de Mendini é co-operação com outros membros da cena artística internacional. Muitas vezes, colabora com artistas contemporâneos, arquitetos e designers, e conjunto mobiliário de design, objetos, roupas, conjunto de desenhos, pinturas, performances teatrais, cerâmicas e jóias. O desejo de expandir as fronteiras das disciplinas tradicionais, nos leva a considerar Mendini como um condutor perfeito e dispensador de idéias ao invés de ver um simples executor.
Um dos projetos conjuntos em que Mendini tem desempenhado o papel de supervisor foi a criação de uma série de serviços de chá e café para Alessi. Em 1980-1983, onze conjuntos de chá de prata foram criados pela empresa italiana Alessi em uma edição muito limitada. Mendini encomendou dez arquitetos de renome mundial, cada qual fez o design de um conjunto. Entre eles estavam Hans Hollein, que também projetou o Abteiberg Museum, em Mönchengladbach, e Aldo Rossi, o arquiteto do novo Museu Bonnefanten em Maastricht. A pedido da casa de comércio foi projetar um serviço em que o bule de chá, um jarro de leite e açucareiro encontrado para ser pequenos edifícios em um quadrado. O resultado foi uma série de onze conjuntos de chá que pertencem tanto a história das coleções de chá e café para que de design e arquitectura moderna. E, de facto, a concepção de serviços pode ser considerada um precursor do Museu Holland. Desde o início de 2002, o Museu Groninger fez a sua própria um conjunto completo destes serviços populares e também pode ser admirado hoje em várias salas do Museu.
Um projeto subseqüente encomendado por Alessi incluiu 100 vasos de porcelana. Mendini criou a forma básica e 99 artistas e designers chamados de todo o mundo têm tomado medidas para decoração. A coleção do Museu Groninger contém obras de muitos destes artistas. Em outro projeto é composto por 33 espelhos para Glas Company, Mendini estava envolvido na decoração e vários designers em vez determinadas as diferentes formas. A decoração, neste caso, é a razão Signac, emprestado do pontilhismo de Paul Signac, no final do século XIX. Esta razão, aplicada pela primeira vez no 1979 Presidente repete Proust em todas as variações possíveis, achamos por exemplo, a instalação de um Interno Interno e, novamente, em um relógio Swatch cujo título é Muita Dots 1991 no forro da escala do Museu Groninger e fora do Pavilhão Leste Todos os projetos acima mencionados por Mendini pelos designers e convidados fazem parte do acervo do Museu Groninger.
Foram convidados a participar do projeto do novo museu com seções e pavilhões alguns arquitetos convidados: o designer italiano Michele De Lucchi, Philippe Starck de Paris e, mais tarde, o grupo Coop Himmelb (l) au, que estuda em Viena e Los Angeles. Houve também uma cooperação com designers holandeses e arquitetos, como a Equipe 4, o escritório de arquitetura de Groningen, cujos designers são Albert Geertjes e Geert Koster.
Francesca Eleuteri
