Architettura Virtuale - Hypergraphics - 10 anni di 3D

Expo, video, musica, workshop

nell’ambito del QUASAR CREATIVITY TOUR 2009

terza tappa 23 Settembre, ore 19.00

B>Gallery – piazza di S. Cecilia 13, Roma (Trastevere)

(è gradita la prenotazione: www.istitutoquasar.com)

 La mostra sarà visitabile fino al 30 Settembre.

 In partnership con IMAGO EDIZIONI

Dieci anni di 3D festeggiati con una mostra interattiva a Roma. 

Dieci anni di insegnamento delle tecniche 3D per l’Istituto Quasar di Roma, che il prossimo 23 Settembre, per festeggiare questo decennio di intensa attività, inaugurerà una mostra volta a illustrare il cammino e l’evoluzione delle tecniche multimediali fino ai sorprendenti risultati dei nostri giorni. Per una settimana la B>Gallery a Trastevere ospiterà questo viaggio entusiasmante tra illustrazioni grafiche, video, animazioni e performance dal vivo, con i lavori degli studenti e alcuni progetti inediti dei docenti. La sera dell’inaugurazione, inoltre, verranno presentati in anteprima i nuovi software di casa Autodesk, tra cui AutoCAD 2010. 

I numeri di una scuola che conta. 

10 le edizioni dei corsi di Architettura Virtuale e Hypergraphics più di 500 i professionisti formati nel settore della computer graphics 9 gli anni di Autodesk Authorized Training Center 22 gli anni di esperienza nel campo della formazione specialistica

Questi i numeri di una Design University che continua a porre al centro della propria offerta la divulgazione di una formazione completa e non convenzionale, prevedendo e anticipando le tendenze del mercato anche di diversi anni rispetto ai competitors.

E’ il caso di Architettura Virtuale e Hypergraphics, due master volti alla formazione di figure professionali tecnico/creative sempre più richieste, oggi ancor più di dieci anni fa. 

La mostra. Opere inedite e presentazione in anteprima dei nuovi software Autodesk. 

La mostra per festeggiare il decimo anniversario di insegnamento dei due corsi, arricchita da pannelli interattivi, videoinstallazioni e postazioni pc, offre una panoramica dei migliori lavori degli studenti, unitamente ai progetti inediti di alcuni docenti - Prof. Antonio De Lorenzo, coordinatore dei Master in Hypergraphics e Architettura Virtuale; Prof. Massimiliano Forlani, docente di 3DsMax e VRay; Prof. Roberto Strippoli, docente del software Maya. Durante la serata di inaugurazione verranno presentati i corsi dai docenti e, in anteprima, il Prof. Paolo Lattanzio (coordinatore dell’ATC Istituto Quasar) presenterà i nuovi software di casa Autodesk, tra cui AutoCAD 2010.

L’iniziativa è realizzata con la collaborazione di IMAGO EDIZIONI, casa editrice di periodici (COMPUTER GRAFICA) e manualistica rivolti al settore della computer graphic. 

Il corso di Architettura Virtuale 

Il corso di Architettura Virtuale è rivolto a progettisti (architetti, ingegneri…) o aziende che desiderano visualizzare virtualmente i propri prodotti. Obiettivo del corso è imparare a realizzare ambienti e singoli oggetti architettonici “virtuali”, che siano quanto più vicini alla realtà, nei quali sia possibile muoversi liberamente e vedere come sarà l’effetto finale del progetto. In questo modo gli ambienti e gli oggetti tridimensionali – per gli effetti di luce, i materiali –  forniscono uno strumento in più per il controllo e la verifica delle scelte progettuali.

Il corso di Hypergraphics 

Nel corso di Hypergraphics si apprendono le nozioni per progettare l’animazione 3D, per la realizzazione di film e la creazione di personaggi di animazione. Vengono messe in campo tutte le tecniche più avanzate di Photoshop e forniti gli strumenti per la modellazione 3D. La realtà viene “costruita” nello spazio, animata, colorata e definita nei dettagli: risultato finale di questo processo, la creazione di un filmato di animazione. La scuola è in grado di trasmettere tutte le competenze per realizzare tale progetto attraverso i software più avanzati e gli strumenti più richiesti dal mercato (Maya, RealFlow…).

Cos’è il QUASAR CREATIVITY TOUR? A Roma il primo tour estivo della creatività.  

Il QUASAR CREATIVITY TOUR è una rassegna estiva itinerante promossa dall’Istituto Quasar di Roma, che vede coinvolta la creatività nelle forme espressive dell’Architettura d’Interni, del Design, della Grafica, del mondo Multimediale.

Un tour nelle notti estive di Roma, che toccherà in diverse tappe strade, locali, luoghi di aggregazione per l’arte e per i giovani; un tour di libero sfogo espressivo, uno spettacolo di forme, linee, colori, suoni, videoinstallazioni e workshop; in una parola un vero e proprio spettacolo della comunicazione visiva e del design ai più alti livelli. A supporto di questo tour inoltre, aziende leader italiane ed enti che hanno avviato fruttuosi rapporti collaborativi con l’Istituto Quasar. Unicef, Caritas, 30 ore per la vita, Anfim, Lav, ADVPS, Academia Barilla,  Gruppo Ferrarelle, sono solo alcuni importanti esempi di collaborazioni. Per le prossime tappe consultare il sito www.istitutoquasar.com. 

Ufficio Stampa D-mood

ufficiostampa@d-mood.com

stampa@istitutoquasar.com

tel.: 338 425350 – 393 9001049

Istituto Quasar

Via Nizza 152, 00198 – Roma

Tel. +39 06 8557078

www.istitutoquasar.com

Architettura Virtuale - Hypergraphics - 10 anni di 3D

Dieci anni di 3D festeggiati con una mostra interattiva a Roma. 

Dieci anni di insegnamento delle tecniche 3D per l’Istituto Quasar di Roma, che il prossimo 23 Settembre, per festeggiare questo decennio di intensa attività, inaugurerà una mostra volta a illustrare il cammino e l’evoluzione delle tecniche multimediali fino ai sorprendenti risultati dei nostri giorni. Per una settimana la B>Gallery a Trastevere ospiterà questo viaggio entusiasmante tra illustrazioni grafiche, video, animazioni e performance dal vivo, con i lavori degli studenti e alcuni progetti inediti dei docenti. La sera dell’inaugurazione, inoltre, verranno presentati in anteprima i nuovi software di casa Autodesk, tra cui AutoCAD 2010. 

I numeri di una scuola che conta. 

10 le edizioni dei corsi di Architettura Virtuale e Hypergraphics
più di 500 i professionisti formati nel settore della computer graphics
9 gli anni di Autodesk Authorized Training Center
22 gli anni di esperienza nel campo della formazione specialistica

Questi i numeri di una Design University che continua a porre al centro della propria offerta la divulgazione di una formazione completa e non convenzionale, prevedendo e anticipando le tendenze del mercato anche di diversi anni rispetto ai competitors.

E’ il caso di Architettura Virtuale e Hypergraphics, due master volti alla formazione di figure professionali tecnico/creative sempre più richieste, oggi ancor più di dieci anni fa. 

La mostra. Opere inedite e presentazione in anteprima dei nuovi software Autodesk. 

La mostra per festeggiare il decimo anniversario di insegnamento dei due corsi, arricchita da pannelli interattivi, videoinstallazioni e postazioni pc, offre una panoramica dei migliori lavori degli studenti, unitamente ai progetti inediti di alcuni docenti - Prof. Antonio De Lorenzo, coordinatore dei Master in Hypergraphics e Architettura Virtuale; Prof. Massimiliano Forlani, docente di 3DsMax e VRay; Prof. Roberto Strippoli, docente del software Maya. Durante la serata di inaugurazione verranno presentati i corsi dai docenti e, in anteprima, il Prof. Paolo Lattanzio (coordinatore dell’ATC Istituto Quasar) presenterà i nuovi software di casa Autodesk, tra cui AutoCAD 2010.

L’iniziativa è realizzata con la collaborazione di IMAGO EDIZIONI, casa editrice di periodici (COMPUTER GRAFICA) e manualistica rivolti al settore della computer graphic. 

Il corso di Architettura Virtuale 

Il corso di Architettura Virtuale è rivolto a progettisti (architetti, ingegneri…) o aziende che desiderano visualizzare virtualmente i propri prodotti. Obiettivo del corso è imparare a realizzare ambienti e singoli oggetti architettonici “virtuali”, che siano quanto più vicini alla realtà, nei quali sia possibile muoversi liberamente e vedere come sarà l’effetto finale del progetto. In questo modo gli ambienti e gli oggetti tridimensionali – per gli effetti di luce, i materiali –  forniscono uno strumento in più per il controllo e la verifica delle scelte progettuali.

Il corso di Hypergraphics 

Nel corso di Hypergraphics si apprendono le nozioni per progettare l’animazione 3D, per la realizzazione di film e la creazione di personaggi di animazione. Vengono messe in campo tutte le tecniche più avanzate di Photoshop e forniti gli strumenti per la modellazione 3D. La realtà viene “costruita” nello spazio, animata, colorata e definita nei dettagli: risultato finale di questo processo, la creazione di un filmato di animazione. La scuola è in grado di trasmettere tutte le competenze per realizzare tale progetto attraverso i software più avanzati e gli strumenti più richiesti dal mercato (Maya, RealFlow…).

Cos’è il QUASAR CREATIVITY TOUR? A Roma il primo tour estivo della creatività.  

Il 29 luglio al Tuscia Operafestival

David Riondino in un reading musicale ispirato all’opera della poetessa libanese  Joumana Haddad

Mercoledì 29 luglio alle 21, nella consueta cornice di piazza San Lorenzo a Viterbo, il Tuscia Operafestival propone in prima assoluta  Suoni di versi. David Riondino, Joumana Haddad e Valentina Gristina sono voci recitanti in uno spettacolo bilingue arabo-italiano liberamente tratto dal poema della libanese Joumana Haddad Il ritorno di Lilith, di prossima pubblicazione per i tipi dell’Asino d’oro. Al clarinetto Fabio Battistelli, al pianoforte Francesco Venerucci. Le musiche originali sono di Francesco Venerucci, che ha curato il progetto dello spettacolo.

Suoni di versi racconta la storia di Lilith che nel mito è la prima donna che Dio crea dalla terra insieme a Adamo. Rifiuta di obbedire ciecamente all’uomo, si stanca del paradiso, si ribella, fugge. Dio la esilia nel regno delle ombre e crea dalla costola di Adamo la seconda donna, Eva. Lilith lascia dietro di sé una profonda nostalgia, tanto che la Haddad immagina che perfino Dio, in un lungo monologo interpretato da David Riondino, le dichiari il suo amore.

Suoni di versi

Mercoledì 29 luglio ore 21

piazza San Lorenzo – Viterbo

biglietto da euro 11,00 a euro 27,50

botteghino: via san Lorenzo 101 orario: 9,30 – 13,30; 15,30 – 22,30

tel. 0761 309703

www.tusciaoperafestival.com

ufficio stampa

Comunicazione Integrata Sas di Esa Ugazzi

tel./fax +39 06 68892959   cell. +39 334 6284039

e-mail: esaugazzi@comunicazioneintegrata.org

Un’onda di applausi sommerge “La Tempesta” al Teatro Licinium

Il pubblico, sempre numeroso, che ha assistito alle prime rappresentazioni de La Tempesta, ha riservato applausi calorosi al regista Gianlorenzo Brambilla e a tutti gli interpreti, protagonisti di una prova di grande intensità e spessore. La Tempesta torna al Licinium il prossimo venerdì 17 luglio e proseguirà, ogni venerdì e sabato alle ore 21.30, fino al 1° agosto.

Calorosi applausi hanno accolto La Tempesta di William Shakespeare, messa in scena con la regia di Gianlorenzo Brambilla e la traduzione del prof. Dario Del Corno per la stagione 2009 del Teatro all’aperto Licinium di Erba (Como).

Sotto il cielo stellato di Erba, il pubblico si è lasciato incantare dalle vicende di Prospero e degli altri personaggi, sapientemente adattate da Brambilla alle peculiarità degli spazi teatrali del Licinium e dell’ambiente che lo circonda. Stupore e meraviglia hanno destato alcuni momenti dello spettacolo, come la rappresentazione della tempesta, con il pubblico letteralmente “sommerso” e affascinato dalla possibilità di vivere “dall’interno” la furia delle onde scatenate da Prospero contro la nave del Re di Napoli Alonso e del fratello Antonio.

Il pubblico ha riservato calorosi applausi a Sergio Masieri, magistrale nei panni di Prospero, a Monica Bonomi che ha dato voce e corpo allo spirito Ariel e ad Andrea Tibaldi, ottimo nelle sembianze del tormentato Caliban. Prova di grande spessore per tutto il cast, a cominciare da Giorgia Mauri (Miranda, figlia di Prospero) e Loris Fabiani (Ferdinando); e poi ancora Antonio Grazioli e Marco Ballerini, rispettivamente nei panni comici dell’ubriacone Stefano e del buffone Trinculo, Sergio Scorzillo (Antonio), Sacha Oliviero (Sebastian), Michele Faracci (Gonzalo), Vincenzo La Camera (Alonso), Rosanna Pirovano (Sycorax), Raffaela Cuccu e Sabrina Rigamonti (Spiriti), senza dimenticare tutti gli altri attori non-professionisti che hanno preso parte alla rappresentazione.

Ammirazione e apprezzamento hanno riscosso anche le ideazioni scenografiche di Francesca Mottana, abilmente realizzate da Giangiacomo Locatelli, direttore tecnico del Licinium, con i suoi collaboratori Enrico e Mattia Giussani e Angelo Sangiorgio. Una menzione a parte meritano i costumi creati da Sara Bianchi - coadiuvata quest’anno da Caterina Villa ed Elisa Furgoni, stagiste del corso di sartoria dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano - che hanno aggiunto raffinatezza ed eleganza allo spettacolo.

Tra le novità che caratterizzano la stagione c’è la traduzione simultanea del testo dell’opera durante lo spettacolo, frutto della collaborazione tra il Licinium e Radio Marconi. È stata attivata una postazione sperimentale, di cui hanno usufruito alcuni ospiti stranieri. L’obiettivo è quello di dotare gradualmente tutta la platea di questa tecnologia, che in futuro permetterà al Licinium di essere il primo teatro all’aperto in Europa a offrire ai propri spettatori stranieri un servizio così innovativo, ora presente in platee prestigiose come quelle della Scala di Milano e del Bolshoi di Mosca.

La Tempesta andrà ancora in scena ogni venerdì e sabato per altre 6 date: 17, 18, 24, 25, 31 luglio e 1° agosto. Come sempre, in caso di maltempo gli spettacoli saranno rinviati alla domenica sera immediatamente successiva. Le prevendite dei biglietti sono aperte, da martedì a sabato, a Erba presso Antico Caffè San Bernardino, ErbaLibri, Libreria Colombre, Libreria di via Volta. Per gli spettatori provenienti da fuori Erba sarà attivo un servizio di prenotazioni telefoniche al numero 333.9306089 (da martedì a venerdì, ore 10 - 13). Il prezzo dei biglietti è di 20 € per il biglietto intero e di 15 € per il ridotto, mentre l’ingresso è gratuito per ragazzi fino a 12 anni.

Info: www.teatrolicinium.it

ufficio Stampa: Meroni Comunicare: ufficiostampa@meroni.it

Resp. Tiziana Lori (+39.348.1531535), Rif. Matteo Cappelletti

tel. +39 031.427717 - fax. +39 031.427727 - via Provinciale 69/a - 22038 Tavernerio (CO) - www.meroni.it

Al Tuscia Operafestival  doppio appuntamento con La Boheme  

Il capolavoro di  Puccini, interpretato da un cast di giovanissimi

 Per la rassegna “Salotto 800”, va   in scena all’interno del Tuscia Operafestival un doppio appuntamento con La Bohème, l’opera più rappresentata dell’intero repertorio melodrammatico. Il capolavoro di Puccini, che celebra la fanciullezza, gli amori, le gelosie, gli abbandoni e le riconciliazioni, viene eseguito in piazza San Lorenzo a Viterbo giovedì 16 luglio alle 21 e in replica domenica 19 luglio. L’opera lirica, su libretto di Giuseppe Giacosa  e Luigi Illica, è tratta dal romanzo “Scènes de la vie de Bhoème” di Henri Murger. Quattro atti, eseguiti dall’ Esemble del Tuscia Operafestival e diretti dal maestro concertatore Giovanni Longo. La musica di Puccini, il meccanismo narrativo e l’esplicito inno alla giovinezza, per catturare e  travolgere lo spettatore.

In scena, un cast tutto di giovani talenti. La soprano Angela Hench nel ruolo di Mimì, Derek Johnson in quello di Rodolfo, Gary Ramsey è Marcello, Jordan Shuiler interpreta Schaunard, Jessica Vaitkus nel ruolo di Musetta, Andrew Richardsn in quello di Colline. Le voci recitanti sono di Paolo Manganiello e Chiara Palumbo. 

ufficio stampa

Comunicazione Integrata di Esa Ugazzi

esaugazzi@comunicazioneintegrata.org

tel. 06 68892959 cell. 334 6284039

La Bohème

Giovedì 16 luglio / domenica 19 luglio  ore 21

piazza San Lorenzo – Viterbo

biglietti: da euro 11,00  a euro 16,50

botteghino: via San Lorenzo 101 orario: 9,30-13,30/ 15,30-22,30

tel. 0761 321215

www.tusciaoperafestival.com

Martedì 14 luglio –  Al Tuscia Operafestival è tempo di jazz

A Viterbo, in piazza San Lorenzo, la Philadelphia Jazz Orchestra propone i talenti delle più prestigiose  scuole americane

Martedì 14 luglio alle 21, il Tuscia Operafestival ospita i musicisti del jazz internazionale. La Philadelphia Jazz Orchestra suona alcuni dei brani più conosciuti dal pubblico. Il gruppo di talentuosi è diretto da Joe Bongiovi, insegnante alla Princeton Regional High School del New Jersey ed esperto compositore e arrangiatore di temi jazz alla prima tappa della sua tournèe italiana.

La Philadelphia Jazz Orchestra, nata 5 anni fa, raggruppa una ventina tra i migliori giovani musicisti provenienti dalle scuole superiori americane. Le esibizioni al Kennedy Centre di Washington, al leggendario Zanzibar Blue, al Chris’ Jazz Cafè, allo Steinert High School Jazz Festival, hanno reso il sound dei 20 jazzisti noto a livello internazionale.

Repertorio musicale della serata: Caravan - Duke Ellington; First Circle - Pat Metheny; Easy to Love - Cole Porter; Sing, Sang, Sung - Gordon Goodwin; That’s All – Nestico; Besame Mucho – Velazquez; Always and forever - Pat Metheny; Cherokee - Ray Nooble; Hit and Run - Maynard Ferguson; If I Could - Pat Metheny; Bunch of Blues – Sebesky; In the Mood - Glenn Miller; Against All Odds - Phil Collins; Alexander’s Big Time Band - Tom Kubis; Groovin’ Hard - Don Menza; Count Bubba - Gordon Goodwin; I said no - Ella Fitzgerald; Big Time - Linda Eder; Until You Come Back To Me - Linda Eder

Sito web della band: www.philadelphiajazzorchestra.com  

ufficio stampa

Comunicazione Integrata di Esa Ugazzi

esaugazzi@comunicazioneintegrata.org

tel. 06 68892959 cell. 334 6284039

Philadelphia Jazz Orchestra

Martedì 14 luglio ore 21

Piazza San Lorenzo – Viterbo

Ingresso libero

botteghino: via San Lorenzo 101 orario: 9,30-13,30/ 15,30-22,30

tel. 0761 321215

www.tusciaoperafestival.com

Al via la sesta edizione della rassegna Cento Città in Musica

la grande opera lirica arriva nei piccoli centri

Madama Butterfly di Giacomo Puccini e Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni sono le opere che l’ormai consolidata rassegna Cento Città in Musica, giunta alla sua sesta edizione,  mette in scena a partire dal 24 luglio fino all’8 agosto in alcune città del Lazio. Frascati, Campagnano, Cerveteri, Manziana, Santa Marinella, Pomezia, Gaeta, Civitavecchia, Fiumicino, seppure dotate di mezzi finanziari non equiparabili a quelli delle grandi aree metropolitane del Paese, possono presentare, all’interno del circuito regionale,  allestimenti operistici di altissimo livello. Sotto la direzione artistica di Renzo Renzi e Rosa Alba Russo, promosso dall’A.N.C.I. Lazio e realizzato con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, la Provincia di Roma, la Provincia di Latina e la Fondazione Cassa di Risparmio di Civitavecchia, il progetto ha lo scopo di diffondere a livello “periferico” il repertorio più rappresentativo della nostra musica lirica. Esso tende a valorizzare, al tempo stesso, il patrimonio artistico e culturale delle città che aderiscono alla manifestazione.

Direttore dell’Orchestra Sinfonica Nova Amadeus è il Maestro Laura Simionato, regista Otello Camporeschi, direttore del Coro Lirico Italiano il Maestro Renzo Renzi, i costumi sono della sartoria Arte-Misia, la coreografia di Fabrizio Onali.

Il programma:

- Madama Butterfly –

24 luglio  ore 21 - FRASCATI  – Villa Torlonia

25 luglio  ore 21 - CAMPAGNANO – Piazza Cesare Leonelli

26 luglio  ore 21 - CERVETERI  – Piazza Santa Maria

29 luglio ore 21  - MANZIANA  – Piazza del Mercato

31 luglio  ore 21 - SANTA MARINELLA  – Castello di Santa Severa

1 agosto ore 21 - POMEZIA  – Borgo di Pratica di Mare

2 agosto ore 21 - GAETA – Castello Aragonese

- Cavalleria Rusticana -

6 agosto ore 21 - CIVITAVECCHIA – Terme di Traiano

8 agosto ore 21- FIUMICINO – Parco Guglielmi

ufficio stampa

Comunicazione Integrata di Esa Ugazzi

e-mail: ufficiostampa@comunicazioneintegrata.org

tel. 06 68892959

Federica Federico 339 4057175

TO-SHIN DO: NINJUTSU PER IL XXI SECOLO di Luca Paniconi

“Solo un Ninja può uccidere un ninja…qualunque arma venga usata contro di lui”.

Chi come me era un ragazzino negli anni 80, ricorderà sicuramente questa frase presa da uno dei tanti B-movie che cavalcavano all’epoca la “Ninja Mania”.

Il mondo aveva scoperto l’esistenza dei guerrieri ombra giapponesi e ne era rimasto affascinato. In tanti fiutarono il business e senza alcuna conoscenza del valore storico e morale della vera arte dei Ninja, e ancor meno scrupoli, si tuffarono in questo nuovo mercato. Fiumi di film, fumetti e libri scritti da autori digiuni di qualunque conoscenza del vero Ninjutsu allontanarono ancor più il pubblico dalla realtà storica. Senza dimenticare alcuni loschi figuri che, sfruttando la moda del momento , furono protagonisti di brutte vicende giudiziarie.

Oggi il termine  ”Ninja” o “Ninjutsu”(in riferimento alla loro arte) è talmente frainteso e compromesso, che è impossibile utilizzare tali termini senza portare alla mente immagini di assassini spietati, dediti ad ogni genere di crudeltà, o ricevere sorrisi ironici dal nostro interlocutore, a cui vengono in mente, nella migliore delle ipotesi, le simpatiche tartarughe.

Eppure l’arte è viva, reale, testata attraverso secoli di storia da persone come me e voi, ed ha un potenziale enorme per l’uomo occidentale moderno, per il suo benessere e la sua felicità all’interno della società.

Il Ninjutsu nasce come un insieme di tecniche ,strategie ,tattiche e filosofie adottate da un gruppo sociale di persone in risposta ad un ambiente ostile e alla necessità di assicurare il benessere e la sopravvivenza,fisica e spirituale, della propria famiglia in un periodo storico di incertezze e guerre civili. Gli uomini e le donne che nel tempo furono conosciuti come Ninja attraversarono la storia Giapponese, caratterizzata da lunghe guerre civili intervallate da periodi di relativa pace imposta da un ferreo controllo centrale, ricercando l’illuminazione spirituale. Una ricerca che inevitabilmente cozzava contro le idee dei potenti, a cui una popolazione libera ed illuminata non faceva certo piacere. In fondo anche nella nostra storia gli “illuminati”,chi aveva idee nuove che cozzavano contro lo status quo imposto, diventavano nemici (vedi Galileo Galilei o alcune storie sulla caccia alle streghe). Da qui la necessità di sviluppare un sistema che garantisse la sopravivenza della propria famiglia e del proprio gruppo sociale, e molto importante a mio avviso, che permettesse di raggiungere la felicità che, naturalmente,  tutti gli esseri umani ricercano. Nei secoli “l’arte dell’invisibilità” fu conosciuta anche come “L’arte della vittoria”. Secondo me sarebbe ancor più corretto chiamarla “l’arte della felicità”, poiché la vittoria è solo un momento, un istante, di un cammino più lungo.

Le radici storiche del Ninjutsu sono profonde e spesso difficili da separare dalle leggende. Alcune sembrano portare fino al Tibet. Ad esempio la classica catena con due pesi, kusari-fundo, ha una notevole somiglianza, nella struttura e nell’uso, ad un chiavistello di ferro legato ad un laccio di cuoio , utilizzato per chiudere le porte dei tempi, che i monaci guerrieri tibetani usavano portare alla vita, anche come arma di difesa.

Un tale valore non poteva andare sprecato, facendolo passare per delle  stupide acrobazie da film di Jacke Chan, fatte più per soddisfare l’ ego dell’ ”insegnante” di turno ed incantare potenziali studenti, che per portare un vero beneficio agli stessi.

Queste sono le ragioni che hanno portato il mio Maestro, Stephen K. Hayes ad utilizzare un altro termine, To-shin do, per riferirsi alla sua arte,che altro non è che la lettura “alternativa” dei caratteri, kanji, Giapponesi dell’ideogramma “Nin” di Ninja. Nin può significare “segreto” o “nascosto”(letto come shinobi), ma letto in un altro modo può significare  “tenacia”, “resistenza” o ,meglio, “perseveranza”. Ecco il vero significato del Ninjutsu: Non una promessa sterile di forza ed invincibilità (immagino che tutti noi siamo maturati e non andiamo più dietro a favole adolescenziali di forza, come davanti ad un film di Van Damme), ma semmai un’ammissione :

che nella vita inevitabilmente difficoltà ed ostacoli verranno incontrati, ma che con perseveranza e tenacia possono essere superati per raggiungere la felicità che cerchiamo.

E questo, ripeto, è testato storicamente da uomini e donne che attraversarono secoli di guerra civile.

Stephen K. Hayes è il più autorevole esponente occidentale di quest’arte, nonché l’ideatore del To-shin do. E’ stato un pioniere, ha aperto le porte all’Occidente a quest’arte ed è attualmente considerato dalla prestigiosa rivista “Black Belt” “ uno dei 10 insegnanti di arti marziali viventi  più influenti al mondo”. In Italia lo abbiamo conosciuto grazie a 6 dei suoi libri (ne ha scritti altri 11 inediti in Italia), editi dalle edizioni Mediterranee, e anche grazie al lavoro dell’Ancona Quest Center, unica scuola nel nostro paese autorizzata all’insegnamento del To-shin do, che lo ha invitato a tenere un Workshop nel nostro paese nel 2005 , che verrà replicato il prossimo 22/23 Agosto. Un evento eccezionale, in cui verranno affrontati sia lo studio dello Shinden fudo ryu, una delle nove scuole che compongono il bagaglio tecnico del Ninjutsu, che del Kuji-kiri, un’arte derivante dal Mikkyo, Buddhismo esoterico (nel senso di difficile accesso senza che un insegnante qualificato te lo spieghi) e che mai è stata proposta ad un livello così alto o da una persona più autorevole, prima, in Italia.

Scrittore, avventuriero, attore , ninja, sacerdote Buddhista, amico personale di sua Santità il Dalai Lama…Mr Hayes può essere definito in molti modi. Io ho la fortuna di chiamarlo Amico e Maestro. Non avrei mai pensato che avrei conosciuto un mio “eroe” d’infanzia, ne che sarei riuscito a diventare suo allievo o che tanto meno potessi chiamarlo amico. Ma An-shu Hayes è così: eccezionale sul tatami, disarmante nella sua amorevole semplicità nella vita quotidiana.

Stephen K.Hayes era solo un ragazzo nell’Ohio degli anni 70, quando decise, tra lo stupore dei suoi amici e familiari, di vendere tutto, palestra , casa e auto, e partire alla volta del Giappone per trovare l’ultimo Ninja vivente, Soke Masaaki Hatsumi, e diventarne allievo. Non conosceva la lingua,non aveva amici ad aspettarlo là  e aveva pochi soldi. All’epoca un’idea del genere aveva lo stesso impatto di credibilità che avrebbe affermare di voler partire per l’America per diventare assistente sceriffo di Tex Willer, con buona pace di Kit Carson!

Invece, a dispetto di enormi difficoltà e avversità, ci riuscì e portò l’arte in Occidente. Oggi da vero “esploratore”, continua a viaggiare per il mondo per approfondire la sua arte, studiando e sperimentando .

Se vi immaginate un uomo cupo, dallo sguardo di ghiaccio e dai modi misteriosi,rimarrete delusi.

An-shu (parola giapponese per direttore,in riferimento al suo Dojo) Hayes è un uomo aperto,solare, che sa accogliere tutti con un sorriso e farli sentire a proprio agio. Qualità che si riflettono nel suo Dojo, i cui numerosi membri sono una vera e propria famiglia.

La prima volta che lo incontrai rimasi stupito dalla presenza carismatica di quest’uomo, che sa comunicare, prima che con le parole, con l’anima.

Le sue lezioni sono basate non su misteri esoterici difficilmente comprensibili  ma sul pragmatismo, la comprensione razionale ed interiore degli argomenti, trasmessi con il cuore, tenendo sempre a mente che quello che stai imparando deve cambiare la tua vita: quotidianamente!

Infatti la differenza tra un approccio “classico” al Ninjutsu e quello proposto dal To-shin do è appunto l’essere sempre rivolto all’occidentale moderno. Il Ninjutsu è il bagaglio culturale di tecnologie di difesa e sviluppo personale generato da un popolo diverso da noi italiani (o occidentali in genere) e quindi ogni tecnica deve essere compresa ed adattata al diverso ambiente sociale e culturale. Per spiegarmi meglio: Se vi proponessi una tecnica che prevede come situazione che io e il mio nemico indossiamo degli Yoroi, armature giapponesi, quanti di voi sarebbero capaci di immedesimarsi in questa situazione? Di immaginarsi il peso dell’armatura, i movimenti limitati e la meccanica del corpo avvolto dallo Yoroi? Pochi immagino, anche tra tanti addetti ai lavori. Quanti di noi possono immedesimarsi in un uomo Giapponese del XIII secolo, che si muoveva in una società completamente, e culturalmente, lontana dalla nostra? E invece quanti di voi riescono ad immedesimarsi in Paolo, tabaccaio che ha subito un tentativo di rapina ed è stato malmenato o in Cristina, che tornando a casa per poco non viene violentata nell’androne del suo palazzo? Tutti,ovvio.

La difesa personale è il punto di partenza nello studio del Ninjutsu, così come è approciato nel To-shin do. Pensiamo a quali attacchi realmente e probabilmente è possibile che accadano oggi, quando esco dall’ufficio, da scuola o da casa ed insegniamo a difenderci da quegli eventi molto probabili nella nostra società moderna (personalmente non sono stato mai attaccato da un Ninja armato di lancia in garage, parcheggiando l’auto). E’ molto probabile che un ragazzo, alticcio e nervoso, senza alcuna esperienza di arti marziali, tenti di colpirvi con un gancio al volto perché lo avete fissato in discoteca (o almeno creda che lo abbiate fatto), mentre è molto improbabile che un campione olimpionico di Judo tenti di atterrarvi o che un campione internazionale di Vale Tudo voglia spezzarvi le gambe. E’ una semplice questione di realtà e statistiche. Chiedete in questura. Nell’avanzare nello studio ci si accorge che “difesa personale” ha un’eccezione molto più vasta e globale del solo riferirsi ad una difesa da  calci e pugni.

Difesa personale è anche meditazione, derivante dal Buddismo Tendai e dal Mikkyo, per essere più focalizzati, concentrati, più in sintonia con la realtà che viviamo e con le nostre meccaniche interiori al fine di essere più consapevoli e sereni, capaci di evitare quei conflitti interiori o aggressioni psicologiche che viviamo quotidianamente (meditazione non significa uno stato alterato di coscienza, uno stato onirico, stile figli dei fiori anni ‘70 sotto acido). Infatti, se è vero che è possibile subire un’aggressione in un parcheggio è altrettanto vero che ognuno di noi subisce aggressioni psicologiche quotidianamente, al lavoro ad esempio, da parte dei superiori, colleghi o clienti. E qui l’eredità storica del Ninjutsu fornisce quegli strumenti che ci permettono di superare questi ostacoli e di non esserne oppressi o demoralizzati. Oltre questo, una maggiore capacità di concentrazione e di presenza mentale è essenziale in una società in cui normalmente guido, parlo al cellulare, fumo, do un’occhiata al quotidiano sul sedile vicino e mangio contemporaneamente!

Ma è anche cura del corpo, del “wellness” fisico, se mi passate il termine, mantenendo un corpo sano, forte ed agile,formato in maniera naturale, difendendolo e curandolo con un’alimentazione bilanciata e sana.

Il To-shin do parla una lingua non esclusiva, ma popolare, pensando ad un approccio naturale sia per l’atleta già pratico di altre arti marziali che per la casalinga che vuole sentirsi più serena e sicura di sé.

La parte “classica”, più caratteristica e, forse, folkloristica, con le sue tecniche di combattimento con armi, metodi di camminata silenziosa, invisibilità o di lancio degli shuriken (la prima cosa che si associa alla parola ninja, le “stellette”) non è eliminata, ma riservata a studenti avanzati. Non per un motivo di elite  , di casta o di esclusività, ma solo per un oggettivo problema di facilità di studio. L’obbiettivo di Stephen K Hayes e del To-shin do è di offrire un vero miglioramento personale,e una vera ed oggettiva comprensione dell’arte dei Ninja, non di incantarvi con un’arma esotica.

L’opera del Maestro Hayes non è da intendersi come un lavoro di “modernizzazione” del Ninjutsu, perché nulla vi è da modernizzare, nel senso di migliorare. Il Ninjutsu si adatta naturalmente ai tempi senza tagliare le proprie radici e la propria storia. Un’arte si vive, non si crea a tavolino. Da Vinci, Mozart o Giotto non creavano a tavolino i loro capolavori , ma vivevano la loro arte quotidianamente. Stessa cosa per il Ninjutsu: può solo essere adattato alla realtà quotidiana e sociale che ci circonda (tu che realtà vivi?).

Semmai il To-shin do è un’opera di traduzione, per l’uomo occidentale moderno, di secoli di un Arte Marziale Giapponese estremamente legata alla sua cultura religiosa, politica e sociale, spesso di difficile comprensione anche per un Giapponese moderno, in modo da renderla più facilmente approcciabile, meno esoterica (nel senso letterale, di difficile accesso) e più “essoterica”.

Come dicevo prima il 22/23 Agosto Stephen K Hayes torna in Italia.

Se siete in cerca di un’arte marziale che può veramente cambiare la qualità della vostra vita venite e provate. Vi assicuro che non rimarrete delusi. Se invece, come me, avete letto i suoi libri da ragazzini, sapete già cosa vi aspetta.

Luca Paniconi, responsabile per l’Italia del Stephen K Hayes’s To-shin do

Per informazioni sui corsi Toshin-do in Italia

e per lo Stage del Maestro Stephen Hayes in Italia il 22/23 Agosto 2009

link   SKH QUEST CENTER ANCONA

VIA SICILIA, 2
60015 FALCONA MARITTIMA (AN)

tel. 0247956951 (numero Skype)

mail  anconaquestcenter@gmail.com 

S.K. HAYES Ninja vol. 6 I nuovi guerrieri della notte

Edizioni Mediterranee pagg. 200 foto 140 Euro 12,91

Avvolta nel mistero, la vera storia del mitico ninja è soggetta a interpretazioni diverse, mentre il cinema e le serie televisive continuano a diffondere racconti di esseri sovrumani in grado di servirsi di poteri occulti. Nel mondo occidentale, le scarse rivelazioni sul ninja sono limitate ai soli aspetti militari e di spionaggio, presentando le vie del ninjutsu semplicemente come arti marziali, ignorandone però l’originaria natura spirituale. L’autentico ninja costituisce invece un’ispirazione e un aiuto per riconoscersi nell’armonia universale, raggiungendo infine l’illuminazione. Questo sesto volume, dopo aver tracciato un riepilogo della storia del Ninja, dimostra che i “guerrieri della notte” ancora sono presenti e agiscono ai nostri giorni. Svela inoltre tutte le tecniche più segrete di attacco e difesa dei ninja, nonché i loro moderni sistemi di operare, sia nelle azioni solitarie, sia in combattimento, anche contro avversari esperti  nelle arti marziali. In questi casi, prevede tutte le numerose possibili varianti, in modo tale da uscire sempre vincitori dallo scontro.

S.K. HAYES Ninja vol. 5 La via del guerriero di Togakure

Edizioni Mediterranee pagg. 144 foto 75 Euro 10,33

Avvolta nel mistero, la vera storia del mitico ninja è soggetta a interpretazioni diverse, mentre il cinema e le serie televisive continuano a diffondere racconti di esseri sovrumano in grado di servirsi di poteri occulti. Nel mondo occidentale, le scarse rivelazioni sul ninja sono limitate ai soli aspetti militari e di spionaggio, presentando le vie del ninjutsu semplicemente come arti marziali, ignorandone però l’originaria natura spirituale. L’autentico ninja costituisce invece un’ispirazione e un aiuto per riconoscersi nell’armonia universale, raggiungendo infine l’illuminazione. In questo quinto volume, che si apre con la visita dell’Autore al Tempio di Togakure, da Otto secoli sede e simbolo della Scuola dei Guerrieri Ninja, sono contenuti esercizi di meditazione e di concentrazione, che hanno lo scopo di raccogliere e far esplodere nell’azione le energie del Ninja. Seguono numerose tecniche di combattimento di grande efficacia: contro un bastone, una mazza e una spada, sia a mani nude che armati; contro un coltello, un calcio, una pistola. Il volume si conclude con alcune importanti considerazioni sull’apprendimento del Ninja ai nostri giorni.