El museo en el agua: Groninger Museum
El museo en el agua: Groninger Museum Francesca Eleuteri
La primera parte de un dossier dedicado al museo de la escultura de agua diseñada por Alessandro Mendini, Philippe Starck y Coop Immelblau: el Museo de Groninga.
Al llegar a Groningen, característica de la Universidad del Norte de la ciudad de Holanda, el primer edificio grande que aparece en la parte delantera, dejando a la estación central, es el Museo de Groninga. La ubicación del museo de increíble belleza, ya que está en el centro de un canal navegable grande, para conectar los dos lados. En el pasaje que va desde la estación de la calle a la orilla del centro histórico, tiene una gran cantidad de bicicletas, cuyo paso se interrumpe sólo cuando el puente se levanta para los buques en tránsito. Los colores pastel y el bloque central de oro brillan con la luz del sol de manera espectacular, y la entrada al centro urbano se convierte en un paseo surrealista.
Groninger Museum
La ejecución del Museo de Groninga ha tenido una evolución lenta e intensa antes de convertirse en un tema de debate en toda la arquitectura de los museos contemporáneos. Después de años de planificación y dibujos preparatorios, finalmente fue aceptado el proyecto final presentado por el italiano Alessandro Mendini, con la participación de los arquitectos Philippe Starck y Michele de Lucchi y la colaboración de Coop Himmelb (l) au y se terminó en 1994.
La verdadera oportunidad para la realización de este proyecto fue presentado 28 de septiembre 1987, cuando el gas NV Nederlandse Unie ha ofrecido una donación de 25 millones de florines holandeses (unos 11,5 millones de euros) para la construcción de un nuevo Museo de Groninga. La vieja estructura de Praediniussingel, que había albergado el museo de exactamente cien años, ya no era capaz de contener la colección permanente y exposiciones temporales.
La donación, que se celebró el 25 aniversario de la compañía ocurrió en 1988, fue aceptada con entusiasmo. Este fue el comienzo de un proyecto cuya construcción duraría siete años y terminó con la inauguración del nuevo Museo de Groninga por la reina Beatriz de el 29 de octubre de 1994.
En cuanto a la elección del lugar más adecuado para el nuevo edificio, después de examinar todas las soluciones posibles, una comisión preparatoria, finalmente se decidió por la "Zwaaikom", la mayor parte de Verbindings Canal al sur del centro histórico de la ciudad. Es un sitio histórico como hasta siglo 19 fue la principal vía de acceso a la ciudad y las fortificaciones estaban empezando allí. El Canal de Verbindings, como su nombre indica, que en holandés significa "conexión", ocupa un punto estratégico de la ciudad. El lado opuesto del canal está ocupado por la estación central y una serie de edificios de oficinas. Es una posición única, que conecta la zona de la estación hasta el centro.
La decisión de adjudicar el proyecto de Alessandro Mendini, un arquitecto diseñador / italiano cuya obra había aparecido en la colección del Museo de Groninga, fue tomada casi de inmediato. Su obra alabó el espíritu de los años 80, un período fuertemente representado en la colección del Museo de Arte Moderno. Frans Haks, Director del Museo en esos años, se encontró con que las ideas y el método de trabajo del arquitecto italiano estaría en perfecta sintonía con la idea detrás de la nueva estructura. Había un artículo en particular sobre la que no podía haber ninguna duda de que debería haber sido un edificio impresionante, acogedor y accesible al mismo tiempo, esta es la tarjeta de visita del Museo.
Mendini nació en 1931, es un hombre versátil. Además de ser un arquitecto, un diseñador, artista, teórico y poeta. Mendini publica regularmente artículos en revistas publicados a nivel internacional, lo que refuerza su reputación como teórico del nuevo diseño.
Groninger Museum
En 1987, el punto de partida para el nuevo museo fueron la naturaleza y características de las distintas colecciones que figuran en el Museo de Groninga: Arqueología e Historia de Groningen, Artes Aplicadas, con su colección de porcelana china y japonesa como una importante sub-colecciones, pintura tradicional desde aproximadamente 1500 a 1950, y el arte moderno desde 1950 hasta hoy. Estas cuatro colecciones son completamente diferentes entre sí la identidad del Museo y, por supuesto, se han encontrado todos ellos visibles en el edificio, cada uno en su propio espacio. Al mismo tiempo, la nueva estructura tendría que ser un arquetipo de la evolución del arte y la arquitectura en los años 80. Como resultado de la colaboración de varios arquitectos y diseñadores o, y luego la unión de diferentes puntos de vista con un objetivo común, se combinaron y al mismo tiempo separar las colecciones que han sido capaces de encontrar una expresión adecuada.
Mendini también ha tenido en cuenta varias peticiones hechas por la ciudad de Groningen. Una conexión directa entre la estación y el centro de la ciudad, por lo que un puente para peatones y ciclistas, se debe incluir en el proyecto, mientras que los barcos iban a seguir contando con la capacidad interna para navegar por el canal y que era necesario para mantener la visibilidad de un borde del canal a otro, el llamado "transparencia" de diseño. Teniendo en cuenta estas necesidades, seguido por un proceso de diseño a largo durante el cual se tuvieron en cuenta todas las posibles soluciones. La versión final fue aprobada en noviembre de 1990. Sin embargo, debido a una apelación ante el Consejo de Estado presentado por los opositores del nuevo Museo de Groninga, tuvimos que esperar hasta abril de 1992 antes de que pudieran ponerse en marcha como la construcción.
Mendini y la síntesis de las artes
Es s importante entender lo que se inspiró en los principios de Alessandro Mendini para la ejecución de los proyectos del Museo de Groninga. Él es ante todo la firme convicción de que el uso de la decoración está profundamente arraigada en la humanidad y, en consecuencia, la decoración debe ser el punto de partida del proyecto. Los partidarios de rechazar el funcionalismo de papelería, ya que, según ellos, la atención lejos de la función de la estructura. Su trabajo se caracteriza por la sencillez y se le da plena atención a la eficiencia del proyecto. Esto conduce a una producción en masa impersonal, de conformidad con los requisitos de los oponentes del proyecto. En opinión de Mendini, la gente ya no quiere ver logrados los productos aprobados para la masa. Los beneficiarios son las personas trabajan y necesitan algo personal que refleja los muchos aspectos del hombre, en lugar de un ambiente funcional envuelto en el anonimato. "Cada persona es diferente", dice Mendini, "¿por qué no también debe ser diferente" objeto? "
Mendini rechaza las jerarquías tradicionales, como los que contemplen la pintura por encima de las artes aplicadas, y una división del tiempo histórico y lugar. En su visión de la historia del arte, culturas y estilos kitsch exótico todos tienen la misma importancia.
Este punto de vista da lugar a un segundo rasgo distintivo de su obra, la interacción de diversas disciplinas. Mendini sostiene que hay barreras entre las diferentes actividades en las que se cometieron. Teatro, pintura, escultura, arquitectura y la ciencia pueden ser usados libremente y todos ellos simultáneamente. Él piensa que cualquier distinción es tratar de atribuir a estas disciplinas es una contradicción. También sostiene que ahora todo ha sido diseñado y aplicado. Como resultado, el único camino posible para el futuro es utilizar los elementos disponibles en nuevas combinaciones, utilizando un método nuevo diseño. Los diseños actuales son el resultado directo de un nuevo estilo decorativo, suelen nacer en una disciplina diferente. La pintura es para decorar una fuente particularmente importante de inspiración.
Un tercer rasgo distintivo de la obra de Mendini es la cooperación con otros miembros de la escena artística internacional. A menudo colabora con artistas contemporáneos, arquitectos y diseñadores, y muebles de diseño conjunto, objetos, ropa, escenografías, pinturas, obras de teatro, cerámica y joyería. El deseo de ir más allá de los límites de las disciplinas tradicionales nos lleva a considerar Mendini como gerente perfecta y el proveedor de ideas en lugar de ver sólo un artista intérprete o ejecutante.
Uno de los proyectos conjuntos en los que Mendini ha jugado el papel de supervisor ha sido la creación de una serie de servicios de té y café para Alessi. En 1980-83, once servicios de té de plata fueron creados por la empresa italiana Alessi en una edición muy limitada. Mendini ha encargado a diez arquitectos de renombre mundial, cada uno de los cuales ha realizado el diseño de un conjunto. Entre los presentes se encontraban Hans Hollein, quien también diseñó el Museo Abteiberg en Mönchengladbach, y Aldo Rossi, el arquitecto del nuevo Museo Bonnefanten en Maastricht. La petición de la casa de comercio era diseñar un servicio en el que el bote, la jarra de leche y un azucarero resultó ser pequeños edificios en una plaza. El resultado fue una serie de once juegos de té que pertenecen tanto a la historia del té y el café colecciones a la de diseño moderno y arquitectura. De hecho, el plan de servicios puede ser considerado un precursor del Museo de Groninga. Desde principios de 2002, el Museo de Groninga ha hecho su propia un conjunto completo de estos servicios populares y se pueden admirar hoy en varias salas del museo.
Un proyecto posterior por encargo de Alessi incluyó a 100 jarrones de porcelana. Mendini ha diseñado la forma básica y llamó a 99 artistas y diseñadores de todo el mundo han hecho de la decoración. La colección del Museo de Groninga, contiene obras de muchos de estos artistas. En otro proyecto que consta de 33 espejos para la empresa Glas, Mendini ha trabajado en la decoración y muchos diseñadores se han determinado en lugar de las diferentes formas. La decoración aquí es por qué Signac, tomada del puntillismo de Paul Signac, en el siglo XIX. Este hecho, aplicado por primera vez la silla de Proust en 1979 se produce en todas las variantes posibles, nos encontramos, por ejemplo, la instalación de un Comité Interno y, de nuevo, un reloj Swatch, cuyo título es de 1991 muchos puntos, recubrimiento en la escala del Museo de Groninga y fuera del Oriente Pabellón Todos los proyectos mencionados por Mendini y diseñadores invitados son parte de la colección del Museo de Groninga.
Se invitó a participar en el proyecto de nuevo museo, con secciones y pabellones algunos invitados arquitectos: el diseñador italiano Michele De Lucchi, Philippe Starck de París y, más tarde, el equipo de Coop Himmelb au (l), que cuenta con estudios en Viena y Los Ángeles. También hubo una colaboración con arquitectos y diseñadores holandeses como Team 4, estudio de arquitectura de Groningen, cuyos diseñadores son Albert Geertjes y Koster Geert.
Francesca Eleuteri
