Το μουσείο στο νερό: Γκρόνινγκεν Μουσείο
Το μουσείο στο νερό: Γκρόνινγκεν Μουσείο Francesca Eleuteri
Το πρώτο μέρος του φακέλου αφιερωμένο στο μουσείο γλυπτικής στο νερό σχεδιάστηκε από τον Αλεσάντρο Mendini, Philippe Starck και Coop Immelblau: η Γκρόνινγκεν Μουσείο.
Φτάνοντας στο Groningen, χαρακτηριστικό της πανεπιστημιακής πόλης βόρεια της Ολλανδίας, το πρώτο μεγάλο κτίριο που εμφανίζεται μπροστά, αφήνοντας τον κεντρικό σιδηροδρομικό σταθμό, είναι το Μουσείο Γκρόνινγκεν. Η θέση του Μουσείου της απίστευτης ομορφιάς, δεδομένου ότι βρίσκεται στο κέντρο ενός μεγάλου πλωτού καναλιού, για να συνδέσετε τις δύο πλευρές. Με το πέρασμα που οδηγεί από την οδό σταθμό στην ακτή του ιστορικού κέντρου, παίρνει μια πληθώρα από ποδήλατα, το πέρασμα των οποίων διακόπτεται μόνο όταν η κρεμαστή γέφυρα που έθεσε για τη διέλευση των πλοίων. Τα παστέλ χρώματα και το κεντρικό μπλοκ του χρυσού αστράφτουν στο φως του ήλιου δραματικά, και η είσοδος στο κέντρο της πόλης γίνεται με τα πόδια σε ένα σουρεαλιστικό.
Γκρόνινγκεν Μουσείο
Η εφαρμογή του Γκρόνινγκεν Μουσείο είχε μια αργή και έντονη εξέλιξη πριν γίνει θέμα συζήτησης σε όλο το μουσείο σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Μετά από χρόνια σχεδιασμού και προετοιμασίας σχεδίων, έγινε δεκτό τελικά το τελικό σχέδιο που υπέβαλε η ιταλική Alessandro Mendini με τη συμμετοχή των αρχιτεκτόνων του Philippe Starck και Michele de Lucchi και συνεργασία των COOP HIMMELB (L) AU και ολοκληρώθηκε το 1994.
Η πραγματική ευκαιρία για την πραγματοποίηση αυτού του έργου παρουσιάστηκε 28 Σεπ. 1987, όταν η NV Nederlandse Unie Αερίου προσέφερε δωρεά ύψους 25 εκατ. ολλανδικά φιορίνια (περίπου 11,5 εκατ. ευρώ) για την κατασκευή ενός νέου μουσείου Γκρόνινγκεν. Η παλιά δομή της Praediniussingel, που είχε στεγάσει το μουσείο για ακριβώς εκατό χρόνια, δεν ήταν πλέον σε θέση να περιέχει τη μόνιμη συλλογή και τις περιοδικές εκθέσεις.
Η δωρεά, η οποία γιόρτασε τα 25 η επέτειο της Εταιρείας συνέβη το 1988, έγινε δεκτή με ενθουσιασμό. Αυτή ήταν η αρχή ενός έργου του οποίου η κατασκευή θα διαρκέσει επτά χρόνια και έληξε με τα εγκαίνια του νέου Μουσείου Γκρόνινγκεν από τη βασίλισσα Βεατρίκη της 29ης Οκτωβρίου, 1994.
Όσον αφορά την επιλογή των πλέον κατάλληλη θέση για το νέο κτίριο, αφού εξέτασε όλες τις πιθανές λύσεις, μια προπαρασκευαστική επιτροπή αποφάσισε τελικά για το "Zwaaikom", το μεγαλύτερο μέρος της Διώρυγας Verbindings νότια από το ιστορικό κέντρο της πόλης. Είναι ένα ιστορικό χώρο, όπως μέχρι και 19 ο αιώνα ήταν η κυριότερη οδός πρόσβασης προς την πόλη και οι οχυρώσεις άρχισαν εκεί. Το κανάλι Verbindings, όπως υποδηλώνει το όνομα, το οποίο σημαίνει στα ολλανδικά "σύνδεση", καταλαμβάνει ένα στρατηγικό σημείο της πόλης. Η αντίθετη πλευρά του καναλιού είναι κατειλημμένη από τον κεντρικό σιδηροδρομικό σταθμό και μια σειρά από κτίρια γραφείων. Είναι μια μοναδική θέση, η οποία συνδέει την περιοχή των σταθμών στο κέντρο.
Η απόφαση να αναθέσει το έργο σε Alessandro Mendini, ένας αρχιτέκτονας / Ιταλός σχεδιαστής του οποίου το έργο είχε εμφανιστεί στη συλλογή του Μουσείου Γκρόνινγκεν, πήρε σχεδόν αμέσως. Το έργο του εξήρε το πνεύμα της δεκαετίας του '80, μια περίοδο που εκπροσωπούνται στη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Frans Haks, Διευθυντής του Μουσείου σε αυτά τα χρόνια, βρήκε ότι οι ιδέες και η μέθοδος εργασίας του Ιταλού αρχιτέκτονα θα είναι σε τέλεια αρμονία με την ιδέα πίσω από τη νέα δομή. Υπήρχε ένα συγκεκριμένο στοιχείο για το οποίο θα μπορούσε να υπάρχει αμφιβολία θα πρέπει να έχουν ένα καταπληκτικό κτίριο, φιλόξενο και προσιτό ταυτόχρονα, αυτή είναι η τηλεφωνική κάρτα του Μουσείου.
Mendini γεννήθηκε το 1931, είναι ένα ευέλικτο άνθρωπος. Πέραν του ότι είναι ένας αρχιτέκτονας, σχεδιαστής, καλλιτέχνης, θεωρητικός και ποιητής. Mendini δημοσιεύει τακτικά άρθρα σε περιοδικά που έχουν δημοσιευτεί σε διεθνές επίπεδο, και αυτό ενισχύει τη φήμη του ως θεωρητικός της νέας σχεδίασης.
Γκρόνινγκεν Μουσείο
Το 1987, το σημείο εκκίνησης για το νέο μουσείο ήταν η φύση και τα χαρακτηριστικά των διαφόρων συλλογών που περιέχονται στο Γκρόνινγκεν Μουσείο Αρχαιολογίας και Ιστορίας της Γκρόνινγκεν, Εφαρμοσμένων Τεχνών, με τη συλλογή των κινεζική πορσελάνη και Ιάπωνες ως μια σημαντική υπο-συλλογές? Παραδοσιακή Ζωγραφική από το 1500 έως το 1950, και Μοντέρνας Τέχνης από το 1950 μέχρι σήμερα. Αυτές οι τέσσερις συλλογές είναι εντελώς διαφορετικό από ένα άλλο η ταυτότητα του Μουσείου και, φυσικά, θα έχουν βρεθεί όλα αυτά ορατά στο κτίριο, το καθένα στο δικό του χώρο. Παράλληλα, η νέα δομή θα πρέπει να είναι ένα αρχέτυπο της ανάπτυξης της τέχνης και της αρχιτεκτονικής στη δεκαετία του '80. Ως αποτέλεσμα της συνεργασίας πολλών αρχιτέκτονες ή / και σχεδιαστές, και στη συνέχεια την ένωση των διαφορετικών απόψεων με έναν κοινό στόχο, συνδυάστηκαν και ταυτόχρονα διαχωρίζει τις συλλογές που μπόρεσαν να βρουν την κατάλληλη έκφραση.
Mendini έχει, επίσης, έπρεπε να εξετάσει διάφορα αιτήματα έγιναν από την πόλη του Γκρόνινγκεν. Μια άμεση σύνδεση μεταξύ του σταθμού και το κέντρο της πόλης, έτσι μια γέφυρα για πεζούς και ποδηλάτες, θα πρέπει να συμπεριληφθούν στο σχέδιο, ενώ οι βάρκες ήταν να συνεχίσουν να έχουν την εσωτερική δυνατότητα να πλοηγηθείτε κατά μήκος του καναλιού και ήταν αναγκαίο να διατηρηθεί η ορατότητα από το ένα άκρο της στο άλλο κανάλι, το λεγόμενο «διαφάνεια» του σχεδιασμού. Λαμβάνοντας υπόψη τις ανάγκες αυτές, ακολουθούμενη από μια μακρά διαδικασία σχεδιασμού κατά την οποία ελήφθησαν υπόψη όλες τις πιθανές λύσεις. Το τελικό σχέδιο εγκρίθηκε το Νοέμβριο του 1990. Ωστόσο, εξαιτίας της προσφυγής στο Συμβούλιο της Επικρατείας υπέβαλε τους αντιπάλους του νέου Μουσείου Γκρόνινγκεν, έπρεπε να περιμένουμε μέχρι τον Απρίλιο του 1992, πριν αυτοί θα μπορούσαν να πάρουν σε εξέλιξη οι εργασίες κατασκευής.
Mendini και η σύνθεση των τεχνών
Είναι σημαντικό να γίνει κατανοητό ποιες αρχές εμπνεύστηκε από Alessandro Mendini για την υλοποίηση του έργου του Μουσείου Γκρόνινγκεν. Είναι πρώτα απ 'όλα πιστεύω ακράδαντα ότι η χρήση της διακόσμησης είναι βαθιά ριζωμένη στην ανθρωπότητα και, κατά συνέπεια, η διακόσμηση θα πρέπει να είναι το σημείο εκκίνησης του έργου. Οι υποστηρικτές της να απορρίψει την λειτουργικότητα χαρτικά, επειδή, όπως ισχυρίζονται, η προσοχή μακριά από τη λειτουργία της δομής. Το έργο τους χαρακτηρίζεται από απλότητα και δίνεται μεγάλη προσοχή στην αποτελεσματικότητα του έργου. Αυτό οδηγεί σε μια απρόσωπη μαζική παραγωγή, σύμφωνα με τις απαιτήσεις των αντιπάλων του έργου. Κατά τη γνώμη του Mendini, οι άνθρωποι δεν θέλουν να δουν επιτευχθεί εγκεκριμένων προϊόντων για τη μάζα. Οι δικαιούχοι είναι άτομα που εργάζονται και χρειάζονται κάτι προσωπικό που αντικατοπτρίζει τις πολλές πτυχές του ανθρώπου, και όχι ένα λειτουργικό περιβάλλον τυλιγμένο στην ανωνυμία. "Ο καθένας είναι διαφορετικός», λέει ο Mendini, "γιατί να μην πρέπει επίσης να είναι διαφορετική« αντικείμενο; "
Mendini απορρίπτει τις παραδοσιακές ιεραρχίες, όπως εκείνες που θεωρούν τη ζωγραφική πάνω από τις εφαρμοσμένες τέχνες, και ένα τμήμα του ιστορικού χρόνου και του τόπου. Το όραμά του της ιστορίας της τέχνης στυλ, πολιτισμών και εξωτικά κιτς όλα έχουν την ίδια σημασία.
Αυτή η άποψη οδηγεί σε ένα δεύτερο χαρακτηριστικό της δουλειάς του, η αλληλεπίδραση των διαφόρων κλάδων. Mendini υποστηρίζει ότι υπάρχουν εμπόδια μεταξύ των διαφόρων δραστηριοτήτων στις οποίες έχει δεσμευτεί. Θέατρο, ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική και η επιστήμη μπορεί να χρησιμοποιηθεί ελεύθερα και όλα αυτά ταυτόχρονα. Νομίζει ότι οποιαδήποτε διάκριση είναι να προσπαθήσουμε να αποδώσουμε σε αυτούς τους κλάδους είναι μια αντίφαση. Υποστηρίζει επίσης ότι τώρα τα πάντα έχουν σχεδιαστεί και εφαρμοστεί. Ως αποτέλεσμα, η μόνη δυνατή πορεία για το μέλλον είναι να χρησιμοποιήσει τα διαθέσιμα στοιχεία σε νέους συνδυασμούς, χρησιμοποιώντας μια νέα μέθοδο σχεδιασμού. Τα υπάρχοντα σχέδια είναι άμεσο αποτέλεσμα της νέας διακοσμητικό ύφος, συχνά έχουν γεννηθεί σε μια διαφορετική πειθαρχία. Η ζωγραφική είναι για να διακοσμήσει μια ιδιαίτερα σημαντική πηγή έμπνευσης.
Ένα τρίτο χαρακτηριστικό του έργου του Mendini είναι η συνεργασία με άλλα μέλη της διεθνούς καλλιτεχνικής σκηνής. Συχνά συνεργάζεται με σύγχρονους καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές, και σετ έπιπλα, αντικείμενα, ρούχα, σκηνικά, πίνακες ζωγραφικής, θεατρικές παραστάσεις, κεραμικά και κοσμήματα. Η επιθυμία να πάει πέρα από τα όρια των παραδοσιακών κλάδων, μας οδηγεί να εξετάσει Mendini ως τέλειος διευθυντής και παροχής των ιδεών και όχι απλώς να δει έναν καλλιτέχνη.
Ένα από τα κοινά έργα στα οποία έχει παίξει Mendini το ρόλο της εποπτείας είναι η δημιουργία της σειράς του τσαγιού και καφέ υπηρεσίες για την Alessi. Το 1980-83, έντεκα υπηρεσίες τσάι ασήμι δημιουργήθηκαν από την ιταλική εταιρεία Alessi, σε πολύ περιορισμένη έκδοση. Mendini ανέθεσε δέκα αρχιτέκτονες παγκοσμίου φήμης, καθένα από τα οποία έχει κάνει το σχεδιασμό ενός συνόλου. Μεταξύ των παρόντων ήταν ο Hans Hollein, ο οποίος σχεδίασε επίσης το Μουσείο Abteiberg στο Mönchengladbach, και Aldo Rossi, ο αρχιτέκτονας του νέου Μουσείου Bonnefanten στο Μάαστριχτ. Το αίτημα του εμπορικού οίκου ήταν να σχεδιάσουμε μια υπηρεσία στην οποία η γλάστρα, η κανάτα το γάλα και ζαχαριέρα αποδειχθεί μικρά κτίρια σε μια πλατεία. Το αποτέλεσμα ήταν μια σειρά έντεκα σετ τσαγιού, που ανήκουν τόσο στην ιστορία των συλλογών τσάι και καφέ με εκείνη του σύγχρονου design και της αρχιτεκτονικής. Στην πραγματικότητα, το σχέδιο των υπηρεσιών μπορεί να θεωρηθεί πρόδρομος του Γκρόνινγκεν Μουσείου. Από τις αρχές του 2002, η Γκρόνινγκεν Μουσείο έχει τη δική ένα πλήρες σύνολο του των δημοφιλών αυτών των υπηρεσιών και μπορεί να θαυμάσει σήμερα σε διάφορες αίθουσες του μουσείου.
Ένα σχέδιο που ακολούθησε ανατέθηκε από Alessi περιελάμβανε 100 βάζα πορσελάνης. Mendini έχει σχεδιαστεί για τη βασική του μορφή και κάλεσε 99 καλλιτέχνες και σχεδιαστές από όλο τον κόσμο έχουν κάνει τη διακόσμηση. Η συλλογή του Γκρόνινγκεν Μουσείου περιλαμβάνει έργα από πολλούς από αυτούς τους καλλιτέχνες. Σε ένα άλλο έργο που αποτελείται από 33 καθρέφτες για την εταιρεία Glas, Mendini έχει εργαστεί για τη διακόσμηση και πολλοί σχεδιαστές έχουν καθοριστεί, αντί των διαφόρων μορφών. Η διακόσμηση είναι εδώ γιατί Signac, δανεισμένη από το Πουαντιλισμού του Paul Signac, στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Το γεγονός αυτό, που εφαρμόζεται για πρώτη φορά ο πρόεδρος του Προυστ το 1979 εμφανίζεται σε όλες τις δυνατές παραλλαγές, θα βρείτε για παράδειγμα η εγκατάσταση μιας εσωτερικής επιτροπής και, πάλι, ένα ρολόι Swatch, ο τίτλος του οποίου είναι οι παρτίδες του 1991 Dots, επίστρωση στην κλίμακα του Γκρόνινγκεν Μουσείο και έξω από το περίπτερο Ανατολή Όλα τα παραπάνω έργα από Mendini και σχεδιαστές πελατών αποτελούν μέρος της συλλογής του Μουσείου Γκρόνινγκεν.
Κλήθηκαν να συμμετάσχουν στο έργο του νέου Μουσείου με τα τμήματα και περίπτερα μερικοί φιλοξενούμενοι αρχιτέκτονες: Ιταλός σχεδιαστής Michele De Lucchi, Philippe Starck από το Παρίσι και, αργότερα, η ομάδα COOP HIMMELB (L) AU, η οποία διαθέτει στούντιο στη Βιέννη και Λος Άντζελες. Υπήρξε επίσης μια συνεργασία με τους Ολλανδούς αρχιτέκτονες και σχεδιαστές όπως Ομάδα 4, αρχιτεκτονικό γραφείο του Groningen, των οποίων οι σχεδιαστές είναι Αλβέρτος Geertjes και Geert Koster.
Francesca Eleuteri
